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高傳真視聽(音響技術)
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世界知名的音響銘機除了倚靠人耳測試外,還要通過重重儀器測量。器材評論亦如是,除了用精準的文字描述人耳聽覺的感知,更要以儀器測試數據作為佐證。高傳真的評論本持一貫實事求是的精神,力求在評論文化越來越浮誇的年代,作一本值得兩聲道、多聲道,耳機、電腦訊源玩家信賴的專業雜誌。共勉之。
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1706優聲學:本屆台中音響展最佳聲音演示展房



  除非是戶外全開放空間,否則,當我們在密閉或半空放空間內聆聽音響,必然是在聽單體的直接音,喇叭與壁面的一次反射音、多次反射音混響後的總合效果。當中,直接音與一次反射音傳至聽者雙耳的時間差、角度差、能量差,將影響大腦研判發音源的定位、距離,甚至是音像形狀等;而時間差更久,能量差更大的多次反射音,又將影響大腦研判發音源所在位置的空間大小、縱深比例等資訊。

  為何要特別嘮叨上面這麼一段?因為一般音響系統,喇叭擺位均是離背牆有一定距離,藉以拉長喇叭背波的一次反射音、多次反射音與單體直接音傳導至聽者耳際的時間差、相位差、能量差,進而開展出更富景深感的聲場背景,襯托出前後遠近更為櫛比鱗次的音樂舞台。此音樂舞台,可能會接近混音師的原始定位布局,也有可能是完全相悖的「再詮釋」。無論如何,這種擺位方式,通稱「Sound Stage」擺位法。



  反觀優聲學展示Audio Note喇叭的手法,乃屬於「Sound Field」擺位法,也就是將兩喇叭塞在角落,讓喇叭背波的一次、多次反射音,與單體正面180度向前擴散的一次、多次反射音的時間差、相位差、能量差降到最小,低音、極低音域相位抵銷的可能性也隨之降低,如此一來,會形成整體反射音能量更為強化,音壓包圍感更為強烈,聲底下盤更為厚重的印象。另一方面,因為兩喇叭擺得很開,又是以大角度Toe In作發聲,音像聽來會格外龐大又不失結像密度。整體聽來,Sound Field會讓音樂主題格外巨觀,舞台背景份外壯觀,樂團、歌手彷彿在聽者眼前演奏、演唱,甚至是聽者好似在歌手的嗓子內,器樂的共鳴腔內,樂團的隊伍內聆聽般誇張。

  像Sound Field這樣的擺位所得到的聲響效果,完全悖於多數人慣常聽的「Sound Stage」,因此,「Sound Field」常有兩極化的評語,端看您是否能接受這種完全屬於「後天詮釋」的聲場、音形再造手法。



  言歸正傳,本屆台中音響展堪稱歷來優聲學示範「Sound Field」擺位理念以來效果最好的一次。箇中關鍵在於那強化反射音之後的不當嗡鳴感相對少了許多,反射音殘響能量也能與音樂本身的尾韻順暢連接並且沆瀣一氣地自然消散,而沒有過去在其它音響展上常見的尾音拖拍之感,聽感就有節奏更明快,精神更抖擻,表情更有自信的好印象。

  現場接連聽了劉名振兄播放Adele的現場錄音、蕭邦的第一號鋼琴協奏曲、Lou Reed的 Walk on the wild side等類型相異甚大的曲目,無論是在第一排,還是在最後一排,不管是站著聽,還是坐著聽,都能聽得同等音壓張力且同等舒暢綿密的音壓包圍感,也能清楚看見深遠廣袤的舞台上,處處都是寬厚扎實的巍巍音像。那弦樂群齊奏時的共鳴飽滿度,管樂組齊奏時的堂皇大氣感,常聽現場演奏者,更會為之感動。



  對了,現場發聲的主喇叭為AN-E SEC Signature,負責驅動的立體聲後級為Audio Note Ongaku Kensei,前級為電源分離式的M10 Line Signature。訊源部分有CDT-Five CD轉盤搭配電源分離式的The Fifth Element數類轉換器,TT-1黑膠唱盤搭配M2 Phono。如此陣仗,可謂精銳盡出,今年台中音響展,光是聽優聲學此房就已值回票價。




  Audio Note Ongaku Kensei立體聲後級,要價新台幣3,975,000元,您沒看錯,我沒有多寫一個零。買下它,等於買下一部Mercedes-Benz E350 Cabriolet。

  Ongaku Kensei裝載一對6V6(三極管接法)作增益級,一對ELORG 211功率管作放大,純A類工作架構,標稱最高27瓦輸出。內部電路承襲Audio Note的招牌特色,包括99.99%純銀線繞製電源變壓器與C-core輸出變壓器,輸入級亦有輸入變壓器,訊號路徑上沒有任何電容等。

  Audio Note Ongaku Kensei值這樣的價錢嗎?看您怎麼思考,如果就管機的藝術境界論,將近400萬買部藝術品的確是值得的。(林家樑)  

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